Trong 21 năm hoạt động, xưởng hoạt hình Pixar đã cho mắt 17 bộ phim hoạt hình, mới đây nhất là Finding Dory. Mỗi bộ phim không chỉ là một câu chuyện ý nghĩa, một trải nghiệm thị giác mỹ mãn mà còn đem tới cho khán giả những nhân vật mang tính biểu tượng. Từng nhân vật, dù chính hay phụ, đều có cá tính riêng nổi bật và truyền tải những thông điệp khiến khán giả ghi nhớ. Cùng điểm lại một số cái tên được yêu quý trong các phim của Pixar.
Khi muốn tạo ra đột phá, kể cả về mặt công nghệ lẫn nghệ thuật, bảng thành tích của Pixar là không có đối thủ. Trong đầu thập niên 90, chúng tôi được biết đến là những người tiên phong công nghệ trong lĩnh vực hoạt hình máy tính. Nhiều năm trời nghiên cứu và phát triển của chúng tôi đã tích tụ vào bộ phim Câu chuyện đồ chơi (Toy Story) ra mắt năm 1995, bộ phim hoạt hình dài được sản xuất bằng máy tính đầu tiên trên thế giới.
Pixar là một cộng đồng theo nghĩa thật nhất của từ đó. Chúng tôi nghĩ rằng các mối quan hệ bền chặt vô cùng quan trọng và chúng tôi đều chia sẽ niềm tin cơ bản rằng: Nhân tài, tuấn kiệt vô cùng hiếm có. Vai trò của quản lý không phải là ngăn chặn rủi ro mà là xây dựng năng lực để phục hội khi thất bại ập đến. Nhân viên phải cảm thấy an toàn khi họ nói sự thật. Chúng tôi luôn luôn thách thức tất cả mọi giả định và tìm kiếm những khiếm khuyết có thể phá hủy văn hóa doanh nghiệp của mình. ( nguồn: https://rgb.vn/vuong-quoc-sang-tao-pixar-duoc-xay-dung-nhu-the-nao/)
Một bộ phim thường chứa 10,000 ý tưởng. Ý tưởng có trong mỗi câu nói; trong khi thể hiện mỗi cậu thoại; trong việc thiết kế nhân vật, khung cảnh và cảnh nền; trong vị trí máy quay; trong màu sắc, ánh sáng, và nhịp điệu. Người đạo diễn và các giám đốc sáng tạo khác của một bộ phim không tự mình nghĩ ra mọi ý tưởng; thay vào đó từng thành viên trong nhóm sản xuất từ 200 tới 250 người đưa ra nhiều gợi ý khác nhau.
10 nhân vật hoạt hình Pixar để lại ấn tượng nhất
Luxo Jr.
Năm 1986, bộ phim hoạt hình Luxo Jr. dài hai phút của hãng Pixar làm nên lịch sử khi nhận được đề cử Oscar cho phim hoạt hình ngắn. Câu chuyện về hai chiếc đèn bàn là một bước đột phá trong công nghệ làm phim hoạt hình khi được tạo nên hoàn toàn bằng kỹ xảo CGI. Nhân vật chính trong bộ phim là chiếc đèn nhỏ Luxo Jr. – được xem như một “linh vật” của Pixar từ đó.
Từ đây, Luxo Jr trở thành một phần không thể tách rời của thương hiệu Pixar. Xuất hiện cùng với dòng chữ Pixar ở ngay đầu và cuối mỗi bộ phim, Luxo Jr sẽ nhảy lò cò từ bên phải cánh gà sang, dừng lại bên cạnh chữ ‘I’ trong biểu tượng rồi nhảy lên nhảy xuống cho đến khi mẫu tự bẹp dí, tương tự như cách mà chú làm xẹp quả bóng trong bộ phim gốc của mình.
Woody
Tại hội chợ D23 Expo của Disney, John Lasseter – người đứng đầu hãng Pixar, cũng là đạo diễn của bộ phim thứ tư trong series Toy Story tiết lộ với CNBC rằng: “Mỗi câu chuyện là một thể loại khác nhau và Toy Story 4 là một câu chuyện tình yêu. Đó là một câu chuyện tình yêu giữa Woody và Bo Peep. Bo đã quay trở lại trong Toy Story 4 và trong phim Woody và Buzz cùng nhau chung sức để tìm ra Bo. Đó là một câu chuyện rất tình cảm và thật vui khi được thực hiện một câu chuyện về hai nhân vật này”.
Buzz Lightyear
Rõ ràng rằng Lightyear là bộ phim xoay quanh Buzz Lightyear, nhưng đây không phải phiên bản đồ chơi mà khán giả đã quen thuộc qua loạt phim Toy Story đình đám. “Buzz” này là người thật, là nhân vật truyền cảm hứng để “đồ chơi Buzz Lightyear” ra đời. Nói cách khác, bộ phim điện ảnh thứ 26 của Pixar chính là bộ phim mà cậu bé Andy trong Toy Story đã từng xem và dẫn đến việc cậu muốn sưu tập ngay cho mình một mô hình chàng cảnh sát vũ trụ này.
Với góc nhìn độc đáo trên, Buzz Lightyear trong bộ phim lần này sẽ không phải là anh chàng đồ chơi ngốc nghếch và ảo tưởng rồi sau đó dần trưởng thành và học được cách khiêm tốn về sau. Hành trình của Lightyear sẽ đào sâu hơn về sự phức tạp trong nội tâm của người cảnh sát vũ trụ khi đứng trước những thách thức về lý tưởng.
Quái vật xanh trong Monster Inc.
Dù lấy nhân vật chính là những quái vật nhưng vì là một phim hoạt hình nên Monsters, Inc không hề có những hình ảnh kinh dị. Trái lại, tạo hình của các nhân vật trong phim đầy vui nhộn, thân thiện. Thế giới rực rỡ sắc màu và những điều vui nhộn ở Monstropolis càng trở nên cuốn hút hơn với công nghệ 3D. Trong lần đầu xuất hiện 12 năm trước, phim 3D là một khái niệm rất xa lạ và trong đợt tái xuất này, công nghệ đã đưa hình ảnh phim trở nên đẹp, sắc nét hơn nhiều lần, dù chưa có độ tương tác rõ ràng như những phim người thật đóng.
“Linh hồn” làm nên một bộ phim hay không phải hình ảnh mà là nội dung và cách dẫn dắt câu chuyện. Ở Monsters, Inc, cả hai khía cạnh đó đều được thể hiện rất tuyệt vời. Phim là cuộc phiêu lưu đầy kỳ thú của những quái vật tốt như Sulley, Mike và cô nhóc Boo ngây thơ nghịch ngợm. Hành trình trở về thế giới loài người của Boo đầy gian nan với những rắc rối do chính cô nhóc gây ra và còn bị cản trở bởi quái vật có mưu đồ xấu – Randall.
Dory
Khán giả đều biết Dory đã ngao du sang tận bờ kia đại dương trong hành trình đáng nhớ với Marlin. Tuy nhiên, trí nhớ không tới 10 giây khiến cô nàng khó lòng lưu giữ ký ức về những gì đã xảy ra. Chỉ có các cung bậc cảm xúc vẫn còn rất sống động, vậy nên khi một sự kiện tương tự xảy ra, Dory sẽ được “kích hoạt” bộ nhớ để nhận ra có lẽ mình đã lãng quên một điều vô cùng quan trọng: gia đình. Dĩ nhiên Dory đang có một mái ấm cùng Marlin và Nemo, nhưng cô nàng vẫn bị ám ảnh rằng ở đâu đó vẫn có người đang tìm kiếm mình.
Đây chính là điểm khởi đầu cho chuyến phiêu lưu xuyên đại dương lần thứ hai trong Finding Dory của bộ ba quen thuộc. Đích đến phụ thuộc hoàn toàn vào việc những tia ký ức le lói của Dory. Và tất nhiên, những chuyện dở khóc dở cười cùng biết bao hiểm nguy luôn trực chờ, khiến 105 phút phim khiến khán giả có lúc phải phì cười, có lúc lại hồi hộp lo lắng.
Mr. Incredible
Hai phần Incredibles (Gia Đình Siêu Nhân) có lẽ là một trong những kiệt tác điện ảnh xuất sắc nhất trong lịch sử làm phim hoạt hình của Pixar. Thu về 1,8 tỷ đô ở ngoài phòng vé, loạt phim này đã mở ra một tương lai rực rỡ cho thể loại phim siêu anh hùng dưới dạng hoạt hình, được đánh giá xuất sắc từ giới phê bình và mang về hai giải thưởng Oscar danh giá.
Chuột đầu bếp Remy
Nội dung câu chuyện khá ấn tượng được thể hiện trong 12 chương. Xuyên suốt 128 trang sách là hành trình để trở thành đầu bếp của Remy. Remy là một chú chuột có khả năng đặc biệt về khứu giác, vị giác và nhất là rất thích nấu ăn. Sau một biến cố bất ngờ, gia đình của chú bị buộc phải rời khỏi chỗ trú ẩn, Remy bị tách khỏi bầy và cuối cùng lưu lạc đến đường cống của thành phố Paris trong sự lạnh lẽo, sợ hãi. Và tại đây, cuộc đời của Remy đã bước sang một trang mới.
Tại căn bếp của nhà hàng của nhà hàng, chú chuột ấy đã giúp đỡ anh chàng dọn bếp Linguini trở thành đầu bếp, bếp trưởng rồi vực dậy được nhà hàng đang mất dần thương hiệu. Tất nhiên, trong hành trình ấy Remy gặp không ít thử thách, nhất là những người xấu bụng cố tình tìm kiếm lí do vì sao Linguini lại có thể làm được điều kì diệu.
Wall-E
Hằng ngày, Wall-E này tận tụy làm việc nhưng không khỏi chạnh lòng trước công việc buồn tẻ và nỗi cô đơn. Cậu luôn mơ có ngày được kết giao với ai đó, cùng khiêu vũ như đoạn phim trong cuộn băng cậu đã tìm thấy và giữ lại trong khi làm sạch Trái đất. Rồi “ai đó” xuất hiện, trắng tinh và lạnh lùng hệt Tiểu Long Nữ ngày mới gặp Dương Quá. Eve (extra-terrestrial vegetation evaluator – người máy đánh giá thực vật ngoài Trái đất) là tên của nàng. Nhiệm vụ của Eve là tìm và mang về bất kể một mầm sống nào từ Trái đất. Chỉ cần một bằng chứng cho thấy Trái đất có sự sống, loài người sẽ trở về.
Thật đáng ngại khi cơ hội sống thứ hai của con người lại phải cậy vào sự tận tụy dọn dẹp Trái đất và tình yêu vô tư, mãnh liệt của Wall-E bé nhỏ. Càng ngại hơn khi những cảnh báo về ô nhiễm không khí, ô nhiễm nước, ô nhiễm tiếng ồn, ô nhiễm môi trường nặng nề ở kênh Nhiêu Lộc, Ba Bò… ngày một dày đặc trên các phương tiện truyền thông đại chúng.
Carl Fredricksen
Ý tưởng này đã được nhà làm phim người Philippines là Ronnie del Carmen, trưởng bộ phận kịch bản của Up, đồng cảm một cách sâu sắc. “Một ngày nọ, Bob Peterson đưa cho tôi một trang giấy diễn tả nỗi đau của Carl sau khi mất đi Ellie. Tuy nhiên, ông đòi hỏi một sự thể hiện tinh tế, chúng không được thể hiện qua lời thoại” Carmen kể lại. “Đó là vào thời điểm bắt đầu của quá trình sản xuất, chẳng ai biết liệu rằng cách làm ấy có hiệu quả hay không. Tuy nhiên, tôi đã soi chiếu và nhìn lại những gì xảy ra trong cuộc đời mình, một ý tưởng mạnh mẽ đã xảy đến: bố tôi, vào thời điểm đó, đang phải điều trị trong bệnh viện và không thể nói được nữa.”
Tuổi già với nhiều lượt ra vào bệnh viện và phòng mổ khiến cho khả năng nói của người đàn ông ấy dần mất đi. Do đó, bố của Carmen chỉ có thể thể hiện cảm xúc của mình qua gương mặt và cử chỉ, cho thấy rằng ông đang vui, buồn hay liệu có hài lòng về điều gì đó. “Tôi đã ngồi cạnh giường và say sưa kể với ông rằng tôi đang làm một bộ phim mà nhân vật chính là một cụ già tóc bạc trắng, hệt như chính ông vậy. Lần lượt, tôi cho ông thấy storyboard mà tôi đã vẽ.”
Bing Bong
Ban đầu, Pixar muốn tạo ra một loạt nhân vật ảo như Bà Vẽ Nguệch Ngoạc, Ông Mặt Trời Trong Góc (thói quen vẽ của mọi đứa bé 3 tuổi)… Họ trở thành những người tị nạn tại “Hobo Camp” khi Riley không còn là một đứa trẻ nhỏ. Nhưng sau đó Pixar quyết định gom gọn các nhân vật và biến thành 1 nhân vật duy nhất là Bing Bong.
Bing Bong bị mù chữ, điều này chứng tỏ Riley đã làm quen với anh bạn này khi cô còn rất nhỏ. Bing Bong rơi xuống vực Lãng Quên là câu chuyện giống như lúc Woody rơi vào lò đốt trong Toy Story 1, chỉ khác là Bing Bong đã không may mắn như chàng cao bồi. Nói theo nghĩa bóng từ Bing Bong đã không còn cần thiết trong quá trình trưởng thành của Riley và biến mất, điều này tương tự với những ám ảnh của Woody hay các đồ chơi khác trong Toy Story 3.
Một trong những chìa khóa quan trọng nhất mang đến thành công cho Pixar là nghệ thuật kể chuyện. Dù thế giới giả tưởng trong các phim hoạt hình của Pixar độc đáo và khác biệt thế nào, thì nghệ thuật kể chuyện của họ vẫn luôn tuân theo những quy tắc bất biến.
Nghệ thuật kể chuyện của Pixar của tác giả Dean Movshovitz là cuốn sách sẽ đưa các bạn tiếp cận với những quy tắc đó. Nguyên tắc đầu tiên chính là việc chọn lọc ý tưởng sao cho có thể phát triển ra vô vàn tiềm năng khai thác tình huống sáng tạo, mới mẻ khác nhau. Tại đó, các nhân vật luôn phải từ bỏ vùng an toàn của riêng mình, như cá bố Marlin bắt đầu chuyến phiêu lưu ngoài đại dương để tìm con trai Nemo, và câu chuyện bắt đầu.
Hoàng Anh
- Công viên Disneyland nổi tiếng còn tọa lạc trên nhiều quốc gia khắp thế giới
- Những bộ phim đạt doanh thu cao nhất của hãng phim hoạt hình Walt Disney
