Bài học ý nghĩa và thông điệp sau từng bộ phim
1. Mùa hè của Luca – Luca
Đạo diễn: Enrico Casarosa
Sản xuất bởi Pixar Animation Studioes và phân phối bởi Walt Disney Studios, Đội ngũ sản xuất do Andrea Waren
Năm sản xuất: 2024
Luca Paguro – một cậu bé người cá sôi nổi, lanh lợi, luôn mơ ước được khám phá thế giới.
Cùng nhau, hai đứa trẻ mạo hiểm rời khỏi vùng biển Riviera và đến thị trấn Portorosso để tìm kiếm một chiếc Vespa với giấc mơ biến những cuộc phiêu lưu tự do thành hiện thực. Tại đây, cả hai gặp Giulia, cô gái loài người cá tính đã mở ra hành trình đầy cảm xúc về tình bạn, sự đoàn kết và khám phá một thế giới tràn ngập những điều kỳ diệu, bất chấp những định kiến và nỗi sợ hãi đe dọa chia cắt thế giới của họ.
Một phân cảnh trong phim Mùa hè của Luca – Luca
Từ đây, bộ phim nhấn mạnh tầm quan trọng của việc cho phép trẻ khám phá, phạm sai lầm và học hỏi từ kinh nghiệm của chúng, thay vì che chắn chúng khỏi thế giới vì nỗi sợ hãi. Đó cũng là lời nhắc nhở về tầm quan trọng của việc khuyến khích tính tò mò, sự đồng cảm cũng như việc đồng hành cùng trẻ trên hành trình trưởng thành.
Mùa Hè của Luca cũng là câu chuyện của những người nhập cư, kể về những người bên ngoài khao khát tận hưởng cuộc sống hạnh phúc của một vùng đất xa lạ. Tuy nhiên, họ không được chào đón, họ bị sợ hãi và xem thường, bị gọi là những kẻ khác lạ, những “con quái vật”. Tại đó, Luca và Alberto cùng chia sẻ một mối liên kết đồng loại mãnh liệt, họ đón nhận thế giới một cách cởi mở nhưng phải che giấu chính mình trước sự phán xét và sợ hãi của con người. Hình ảnh các cậu bé dạt vào bờ cũng gợi nhớ đến cuộc khủng hoảng nhập cư và tị nạn diễn ra ở châu Âu năm 2015 khi cư dân từ vùng nội chiến Syria nỗ lực chạy trốn khỏi vùng đất bị tàn phá bởi chiến tranh và đối mặt với sự thù địch, xa lánh của chính phủ chỉ vì cố gắng sống sót.
Ở thị trấn, Giulia nổi bật vì mái tóc đỏ và cá tính mạnh mẽ. Giulia cũng là đứa trẻ duy nhất trong phim được nhìn thấy đang làm việc. Khi xuất hiện lần đầu tiên, cô bé đang đạp một chiếc xe đẩy chở đầy cá, đi giao đơn đặt hàng. Điều này trái ngược với những đứa trẻ còn lại đang chơi bóng đá ở quảng trường thị trấn.
Còn những người có quyền lực như Ercole trong phim rõ ràng lại là người lười biếng, bạo lực và hống hách. Như thế, địa vị kinh tế hay tầng lớp xã hội không tương đương với giá trị của một người trong xã hội, rằng quái vật thực sự, không phải Luca, không phải Alberto mà là những kẻ không biết thương yêu và thích thú với việc chà đạp người khác.
Trailer của bộ phim Mùa Hè của Luca
2. Gấu đỏ biến hình – Turning red
Đạo diễn: Domee Shi
Do Pixar Animation Studios sản xuất và Walt Disney Studios Motion Pictures phân phối
Năm sản xuất: 2024
Trong “Gấu đỏ biến hình”, nhân vật chính Meilin Lee phát hiện ra rằng mỗi khi cô bé có cảm xúc mạnh mẽ sẽ biến thành một con gấu trúc đỏ cao hơn 2 mét. Đây là mô típ thường thấy: nhân vật chính với nhân cách xấu xa tiềm ẩn. Nhưng “Gấu trúc hóa đỏ” muốn chứng minh rằng việc cố gắng kìm hãm nhân cách đó đã quá lỗi thời rồi. Bộ phim đi theo hướng chấp nhận mọi khía cạnh của bản thân. Đó là phản ứng tự nhiên của thời hiện đại: giữa trắng và đen là màu xám, tồn tại một khái niệm giữa đúng và sai, biến những điều sai trái thành thú vị.
Một phân cảnh trong phim Gấu đỏ biến hình
Tuy nhiên, nền văn hóa ngày nay lại cổ xúy điều này. “Gấu đỏ biến hình” cũng vậy. Trong phim, cha Meilin nói chuyện với cô bé về các “bộ mặt” khác nhau, rằng mặc dù một số mặt gây rối, nhưng mấu chốt là không phải đẩy những thứ tồi tệ ra xa, nhưng nên nhường chỗ và sống chung với nó.
Thông điệp đó hoàn toàn hợp nhất với chủ nghĩa “yêu bản thân” của thời đại này, và vô cùng khớp với chủ đề “tự do bức phá” trong các bộ phim hoạt hình Disney những năm gần đây. Nhưng đây là một thông điệp sai lầm. Như tác giả/học giả Jessica Hooten Wilson nhận xét: tự do thực sự trái ngược với việc để con thú bên trong bạn chạy lung tung.
Rõ ràng “Gấu đỏ biến hình” không công khai ủng hộ chương trình dành cho người chuyển giới hay cổ vũ nạo phá thai, nhưng đang thúc đẩy cùng một quan điểm nền tảng: chấp nhận mớ hỗn độn, mâu thuẫn nội tâm, tin tưởng mọi cảm xúc của bản thân và không để bất cứ ai ngăn cản bạn – kể cả cha mẹ – trong hành trình trở thành phiên bản mà bạn muốn (hoặc giới tính, hoặc thú tính).
Trailer của bộ phim Gấu đỏ biến hình – Turning red
3. Kungfu Panda 4
Đạo diễn: Mike Mitchell
Do DreamWorks Animation sản xuất và Universal Pictures phát hành
Năm sản xuất: 2024
Kung Fu Panda 4 có những chi tiết vừa lạ vừa quen dành cho khán giả, đặc biệt là fan cứng của thương hiệu từ năm 2008. Nội dung phim dễ khiến người xem liên tưởng đến phần 1, khi “vòng tuần hoàn” trở lại cột mốc khi Thung lũng Bình Yên cần một người kế thừa danh vị Thần Long Đại Hiệp. Gấu Po đã có hành trình của riêng mình suốt gần 1 thập kỷ, và giờ đây một thế giới mới đang mở ra trước mắt cậu và cả người xem.
Một phân cảnh trong phim Kungfu Panda 4
Tràn ngập tiếng cười và những pha hành động mãn nhãn, Kung Fu Panda 4 không quên lồng ghép đầy tinh tế những thông điệp lý thú về cuộc sống dành tặng cho khán giả. Thông qua hành trình “tuyển dụng” hậu duệ của mình, Po gửi gắm đến khán giả bài học về cách chấp nhận giá trị của bản thân, tin tưởng vào năng lực của mình và nhất là luôn phải sống thật tốt.
Sự xuất hiện của người đồng đội “thiện ác khó lường” Zhen là nhân tố giúp chú gấu trúc nhận ra không bao giờ là quá trễ để làm điều tốt. Đó là điều mà Po nhắn nhủ Zhen khi thấy cô đang dần ngả sang phe gấu, đồng thời tự dành cho bản thân ngay vào thời điểm cậu mất dần niềm tin.
Trailer của bộ phim Kungfu Panda 4
4. Spider Man Beyond The Spider Verse
Đạo diễn: Bob Persichetti và Justin K
Columbia Pictures và Sony Pictures Animation, phân phối bởi Sony Pictures Releasing
Năm sản xuất: 2024
Các yếu tố văn hóa này có thể bao gồm ngôn ngữ, quan niệm, giá trị sống, phong tục truyền thống,… Cultural Representation tạo ra một bức tranh đa sắc màu về các nhóm dân tộc và văn hóa khác nhau, tránh những định kiến, sự “đóng khung” hoặc truyền tải những hình ảnh tiêu cực và sai lệch.
Một phân cảnh trong phim Spider Man Beyond The Spider Verse
Đối với hoạt động marketing, Cultural Representation đóng vai trò then chốt trong việc thể hiện sự tôn trọng của thương hiệu đối với giá trị văn hóa của các cộng đồng khác nhau. Bằng cách đó, thương hiệu có thể xây dựng lòng tin, tạo mối dây liên hệ và tương tác với nhiều nhóm khách hàng đa dạng.
Sự phản ánh văn hóa một cách nhất quán
Bộ phim miêu tả sự hy vọng, ước mơ và khó khăn của những bậc cha mẹ khi nuôi dạy con cái trong thế kỷ 21, đồng thời đề cập đến sự phức tạp trong cuộc sống của người Mỹ gốc Phi-Latinh, tại một đất nước mà ngành giải trí thiếu sự hiểu biết về những nhóm người đa văn hóa.
Một cảnh giữa nhân vật nam chính và nữ chính của bộ phim
Bộ phim khắc họa những khoảnh khắc đáng nhớ về sự đấu tranh giữa các thế hệ, niềm mong mỏi một tương lai tốt đẹp cho con cái, nỗi khao khát cuộc sống gắn bó với con mà những bậc cha mẹ đang có ở hiện tại, cuối cùng là sự chấp nhận buông tay để con tự do khám phá thế giới, đồng thời vẫn tạo ra một tổ ấm chờ con quay về.
Xây dựng điểm chạm khách hàng từ yếu tố văn hóa
Bánh thịt Jamaica là một món ăn quen thuộc, có thể được tìm thấy ở gần như tất cả cửa hàng tại New York. Bên cạnh đó, bữa tiệc ngoài trời của gia đình với những món ăn quen thuộc cũng là một trong những phân cảnh đáng chú ý của bom tấn hoạt hình này về Cultural Representation. Quảng cáo mô tả chân thực, không rập khuôn về con người và những tình huống hàng ngày chính là một cách để cho thấy thương hiệu thực sự hiểu và quan tâm đến cộng đồng mà nó muốn tiếp cận.
Một phân cảnh tại cửa hàng tại New York
Giữ vững sự phong phú của văn hóa
Cách bộ phim miêu tả sâu sát thực tế về một gia đình, nhịp sống sôi nổi của thành phố New York, cách diễn đạt giọng điệu và ngôn ngữ nhân vật, tất cả đều góp phần tạo nên sự chân thực của bộ phim.
Nhiều bộ phim, truyền hình, quảng cáo hiện nay lựa chọn giảm đi sự phong phú của văn hóa để theo đuổi những giá trị bao quát, với mục đích thu hút nhiều nhóm đối tượng khách hàng khác nhau.
Một cảnh diễn tả rõ ràng chân thực thành phố New York
5. Garfield
Đạo diễn: Jim Davis
Năm sản xuất: 2024
Qua các tình huống, mối quan hệ giữa Vic và Garfield dần được hóa giải.
Suốt cuộc phiêu lưu, Garfield phải đối mặt nhiều thách thức, nhận bài học về giá trị gia đình và tình bạn.
Dù được cưng chiều và ăn uống thỏa thích, chú mèo vẫn phải học cách trưởng thành. Đồng thời, tình yêu và sự quan tâm của gia đình và người thân sẽ xóa bỏ hiềm khích, giúp Garfield chín chắn trong cuộc sống.
Một phân cảnh trong phim Garfield
Mối quan hệ giữa mèo Garfield và người cha Vic khá đặc biệt. Thoạt đầu, Vic là một người cha xấu bởi mang tội bỏ rơi con. Kỳ thực, Vic luôn quan tâm đến Garfield, chủ đích để Jon nhận con của mình về nuôi để Garfield được phát triển trong môi trường tốt và có người cha nuôi đủ khả năng chăm sóc chu toàn.
Mèo béo siêu quậy là bộ phim vui nhộn song cũng có nhiều khoảnh khắc cảm động.
Trailer của bộ phim Garfield
6. Inside Out 2
Đạo diễn: Kelsey Mann
sản xuất bởi Pixar Animation Studios dành cho Walt Disney Pictures
Năm sản xuất: 2024
Một phân cảnh của bộ phim Inside Out 2
Lấy bối cảnh khoảng hai năm sau các sự kiện chính trong phần phim gốc, Inside Out 2 đánh dấu cột mốc 13 tuổi của Riley Andersen. Tuổi niên thiếu mở ra với vô số hỗn loạn trong cảm xúc, mang đến sự thay đổi đáng kể trong tính cách của Riley. Những cảm xúc mới xuất hiện như Lo Âu, Ganh Tỵ, Xấu Hổ và Chán Nản, thách thức sự tồn tại của năm cảm xúc ban đầu ở trung tâm điều khiển: Vui Vẻ, Buồn Bã, Giận Dữ, Sợ Hãi và Chán Ghét.
Trailer của bộ phim Inside Out 2
7. Despicable Me 4
Đạo diễn: Chris Renaud
sản xuất bởi Universal Pictures và Illumination
Năm sản xuất: 2024
Despicable Me là loạt phim hài dành cho mọi lứa tuổi với lối hài hình thể không quá sâu cay, dễ tiếp nhận, cộng thêm ngôn ngữ kỳ lạ nhưng chẳng hề khó hiểu của các Minions.
Một loạt phim rất trẻ con lại trở thành thương hiệu hoạt hình tỉ USD không phải sự ăn may mà là quyền năng của sự dễ thương.
Một phân cảnh của bộ phim Despicable Me 4
Việc tạo nên nhóm siêu Minions – Mega Minions gồm 5 thành viên Tim, Mel, Dave, Jerry và Gus trong Despicable Me 4 đã mở ra nhiều tiềm năng mới cho thương hiệu này. Để quảng bá phần 4, Illumination đã bất ngờ công bố thông tin về Megaverse – Vũ trụ điện ảnh Minions với một loạt dự án điện ảnh, truyền hình… kéo dài đến tận năm 2114. Tuy nhiên, đây rất có thể chỉ là một “phiên bản chế” dựa trên các vũ trụ điện ảnh nổi tiếng thế giới, cho thấy mức độ lầy lội và duyên dáng của Illumination trong quá trình quảng bá phim.
Despicable Me không hoàn toàn “vô tri” mà vẫn chứa đựng những thông điệp ý nghĩa hướng đến mọi gia đình. Loạt phim như sự an ủi, vỗ về những tâm hồn người lớn vẫn còn khao khát tiếng cười thảnh thơi của trẻ thơ.
Trailer của bộ phim Despicable Me 4
8. Mufasa: The Lion King
Đạo diễn: Barry Jenkins
Năm sản xuất: 2024
Có thể thấy rõ thông điệp mà Mufasa: The Lion King muốn truyền tải là gốc gác không quan trọng bằng phẩm chất. Mufasa xuất thân từ tầng lớp thường dân, qua bao phen lửa thử vàng mới bộc lộ được khí chất của bậc đế vương.
Mufasa không chỉ đơn thuần là việc kể lại câu chuyện về một nhân vật nổi tiếng, mà còn mang theo nhiều thông điệp sâu sắc về gia đình, tình bạn và sự hy sinh. Trong bối cảnh xã hội hiện đại, nơi mà các giá trị gia đình đang bị thách thức bởi nhiều yếu tố bên ngoài, câu chuyện về Mufasa có thể trở thành nguồn cảm hứng cho nhiều người xem.
Một phân cảnh của bộ phim Mufasa: The Lion King
Âm nhạc đóng vai trò quan trọng trong Mufasa: The Lion King, do nhà soạn nhạc đoạt giải Grammy Lin-Manuel Miranda đảm trách, với các bài hát gốc dự kiến sẽ gây được tiếng vang lớn. Jenkins nhấn mạnh tầm quan trọng của âm nhạc trong việc kể chuyện, nói rằng “các bài hát rất cuốn hút” và là phần không thể thiếu trong cảm xúc của bộ phim.
Trailer của bộ phim Mufasa: The Lion King
9. Sonic the Hedgehog 3
Đạo diễn: Jeff Fowler
Năm sản xuất: 2024
Sonic 3 mở đầu với cảnh Shadow – một chú nhím ngoài hành tinh khác với sức mạnh bí ẩn, thoát ra khỏi nơi bị con người giam giữ suốt 50 năm.
Đầy thù hận và khát vọng trả thù nhân loại, Shadow bắt tay với Gerald Robotnik – phiên bản già, xảo quyệt và xấu xa hơn của Tiến sĩ Ivo Robotnik trong hai phần trước – để kích hoạt một siêu vũ khí có khả năng phá hủy địa cầu. Tất nhiên là ngoài cốt truyện, phim còn ghi điểm bằng những pha hành động mãn nhãn, kết hợp nhuần nhuyễn yếu tố điện ảnh và những hiệu ứng lấy cảm hứng từ anime.
Một phân cảnh của bộ phim Sonic the Hedgehog 3
Tình bạn giữa Shadow và Maria Robotnik, người duy nhất dành cho cậu tình yêu thương chân thành, là điểm nhấn cảm xúc quan trọng, dù còn chịu ảnh hưởng bởi những mô típ lãng mạn sáo rỗng. Song, chính tình cảm này trở thành động lực, thúc đẩy sự bùng nổ đi đến hành trình trả thù bi thương. Ý tưởng để một ngôi sao tự mình dẫn dắt câu chuyện không chỉ là công thức thành công của phần phim này mà còn cho thấy, khi Jim Carrey nhân đôi vai diễn, niềm vui của khán giả cũng được nhân đôi.
Sonic 3 là một trong những phim chuyển thể từ game xuất sắc nhất, không phải nhờ câu chuyện xuất sắc, ý nghĩa mà nhờ hiểu rõ và bắt trọn tinh thần của nguyên tác để đưa lên màn ảnh rộng.
Trailer của bộ phim Sonic the Hedgehog 3
10. Planet of the Apes với Kingdom of the Planet of the Apes
Đạo diễn: Wes Ball
Năm sản xuất: 2024
Kịch bản Hành Tinh Khỉ: Vương Quốc Mới lấy bối cảnh vài trăm năm sau những sự kiện của War for the Planet of the Apes (2017). Lúc này, Caesar đã qua đời từ lâu và loài khỉ dường như mất đi người lãnh đạo sáng suốt. Nhờ việc loại virus gây ảnh hưởng tới trí khôn của con người, chúng trở thành giống loài thống trị Trái Đất.
Một điểm sáng lớn nhất của Hành Tinh Khỉ: Vương Quốc Mới là khâu hình ảnh. Đoàn phim sử dụng motion-capture, với các diễn viên trực tiếp mô phỏng các hành động của loài khỉ để đem đến hiệu ứng chân thật và linh hoạt. Biểu cảm gương mặt cũng được cải thiện đáng kể so với các phần phim trước, khi các cá thể khỉ thể hiện cảm xúc một cách rõ ràng và chi tiết hơn.
Một phân cảnh của bộ phim Planet of the Apes với Kingdom of the Planet of the Apes
Trong hoàn cảnh đó, một cá thể khỉ tự xưng là Proximus Caesar (Kevin Durand đóng) đã xuyên tạc những tư tưởng của Caesar với mơ ước xây dựng một vương quốc hùng mạnh cho loài khỉ. Hắn cho quân đi khắp nơi để bắt các bộ tộc khỉ khác về làm nô lệ, cùng tìm cách khôi phục những công nghệ của con người với khát vọng giúp giống loài của mình tiến hóa nhanh hơn.
Cũng vì kế hoạch đó, quân của Proximus Caesar đã giết chết cha của Noah (Owen Teague) – một cá thể khỉ thuộc bộ tộc Đại Bàng. Cậu quyết định lên đường trả thù và giải cứu mẹ cũng như những thành viên khác trong làng đang bị bắt làm nô lệ. Trên hành trình đó, cậu tình cờ gặp ông đười ươi Raka (Peter Macon) – thành viên cuối cùng của Hội đoàn Caesar và một cô gái bí ẩn tên Mae (Freya Allen).
Cuộc gặp mặt của Raka (Peter Macon) – cô gái bí ẩn tên Mae (Freya Allen)
Noah được Raka kể những câu chuyện về Caesar và dần hiểu ra cách Proximus Caesar đã xuyên tạc những tư tưởng của ông để thâu tóm quyền lực. Trong khi đó, Mae âm thầm bám theo 2 chú khỉ với một âm mưu đặc biệt, nhằm khôi phục lại vị thế của con người trên hành tinh.
Hành Tinh Khỉ: Triều đại của loài khỉ được diễn tả chân thực trong từng phân cảnh
Hành Tinh Khỉ: Vương Quốc Mới sử dụng ý tưởng về một thế giới phản địa đàng quen thuộc, khi con người mất quyền kiểm soát và mọi thứ trở nên mất ổn định. Triều đại của loài khỉ mang đầy tính độc tài và bạo lực, đẩy nền văn minh đi ngược trở lại với thời kỳ nô lệ tăm tối. Đạo diễn Wes Ball (tác giả của bộ ba Maze Runner) dành nhiều thời lượng cho những phân cảnh mô tả thế giới đổ nát nhưng vẫn đầy tươi đẹp này.
Trailer của bộ phim Planet of the Apes với Kingdom of the Planet of the Apes
Hoàng Anh
like
