Những bộ phim tại nên sự thành công của hãng phim Universal Picture

Top 10 bộ phim kinh điển hay nhất hãng Universal Picture

1.The Secret Life of Pets 2 – Đẳng cấp thú cưng phần 2

Năm sản xuất: 2019

Đạo diễn: Chris Renaud

Diễn viên: Patton Oswalt (thay thế Louis C.K.) trong vai Max, Kevin Hart, Eric Stonestreet, Jenny Slate, Tiffany Haddish, Lake Bell, Nick Kroll, Dana Carvey, Ellie Kemper, Chris Renaud, Hannibal Buress, Bobby Moynihan và Harrison Ford. 

Thể loại: hài hoạt hình

Phần phim The Secret Life of Pets (Đẳng Cấp Thú Cưng) đã thu về 875,5 triệu USD toàn cầu và trở thành “con gà đẻ trứng vàng” của hãng Illumination bên cạnh dàn Minions quậy phá. Tiếp nối thành công này, phần hai đưa đến những chuyến phiêu lưu mới của lũ thú cưng để rồi mỗi con đều học cách trưởng thành.

2. Hobbs and Shaw – hậu truyện của ‘Fast & Furious 9
Năm sản xuất: 2020

Đạo diễn: David Leitch

Diễn viên: Dwayne Johnson, Jason Statham, Vanessa Kirby,…

Thể loại: Hành động, Phiêu lưu

Tác phẩm mở đầu với cảnh đội đặc nhiệm của MI6 (Anh) muốn giành một loạt virus nguy hiểm, có khả năng phát tán cao. Ác nhân Brixton (Idris Elba đóng) xuất hiện, áp đảo họ với khả năng phi thường. Nữ đặc vụ Hattie (Vanessa Kirby) biến mất cùng mẫu virus, khiến kẻ xấu lẫn cơ quan chức năng truy tìm cô.

Đặc vụ Mỹ Luke Hobbs (Dwayne Johnson, tức The Rock đóng) nhận lời điều tra sự việc. Được giao phối hợp cùng anh là Deckard Shaw (Jason Statham) – lính đánh thuê từng là sát thủ đặc nhiệm. Từng thù nhau trong hai phần Fast & Furious gần nhất, Hobbs và Shaw không muốn làm việc cùng. Tình hình thêm phức tạp khi Hattie chính là em gái của Deckard.

Nhiều trang Âu Mỹ như Hollywood Reporter, Forbes, Variety nói tác phẩm mang phong cách phim siêu anh hùng. Ác nhân Brixton cũng có các yếu tố quen thuộc của kẻ phản diện dòng phim này. Được gắn nhiều thiết bị vào cơ thể, hắn chiến đấu với sự hỗ trợ từ các công nghệ cao. Nhân vật phục vụ cho một tổ chức với kế hoạch vĩ mô, muốn thay đổi thế giới.

Bom tấn có kinh phí 200 triệu USD ngập cảnh chiến đấu trong hơn hai giờ chiếu. Ghế đạo diễn được trao cho David Leitch – từng thực hiện John Wick. Để giới thiệu Hobbs and Shaw, nhà làm phim Mỹ dùng hai trường đoạn cận chiến gợi nhớ đến tác phẩm trước đó của anh. Tuy nhiên, phần sau phim thiên về yếu tố hành động quy mô lớn, nhiều kỹ xảo với điểm nhấn là màn truy đuổi trên bề mặt tòa nhà và cao trào cuối phim ở đảo Samoa. Yếu tố cháy nổ, tốc độ và các màn thoát thân trong gang tấc quen thuộc của loạt Fast & Furious vẫn được duy trì, trong khi chất nhạc hip hop làm gia tăng sự sôi động của trích đoạn. Dù vậy, đoạn dàn trận đánh nhau giữa hai phe có lối quay khá rối mắt, khó theo dõi chuyển động các nhân vật.

Đó là lý do “Fast & Furious” nói chung và “Hobbs & Shaw” nhiều khả năng không dành cho những khán giả đề cao sự logic hay các nguyên tắc về vật lý. Tần suất các cảnh hành động, rượt đuổi được đưa vào trong phim tương đối dày đặc, tuy nhiên hầu hết trong số đó dù đẹp mắt và kỳ công trong dàn dựng nhưng lại thiếu đi sự cao trào, nghẹt thở có thể khiến người xem sừng sỡ.

Bản thân đạo diễn Leitch cùng êkip cũng dành tặng những món quà đặc biệt cho khán giả với các vai khách mời thú vị đầy bất ngờ cùng ba đoạn phim after-credit. “Hobbs & Shaw” như một cách để người hâm mộ “Fast & Furious” làm nóng máy trước khi gặp lại nhóm của Dominic Toretto trong phần thứ chín vào mùa hè 2020.

Trailer của phim

3. The Addams Family – Một hiện tượng kéo dài hàng thập kỷ
Năm sản xuất: 2019

Đạo diễn: Conrad Vernon và Greg Tiernan

Diễn viên lồng tiếng: Oscar Isaac, Morticia, Chloë Grace Moretz, Pugsley

Thể loại: Hoạt hình, kinh dị, hài

Nội dung chính của Gia Đình Addams phiên bản hiện đại lần này vẫn xoay quanh 4 thành viên trong gia đình: Người cha Gomez, người mẹ Morticia và các con là Wednesday và Pugsley.

Những nhân vật chính trong phim gồm 4 thành viên nhà Addams (bố mẹ và hai người con) người thì tròn, người thì dài, hình dáng kỳ quặc nhưng lại hết sức vui nhộn! Hình ảnh các nhân vật được vẽ dưới dạng thân thể không cân xứng tạo nên sự hài hước cho khán giả bất chấp việc các nhân vật được “trang điểm” như người chết.

Cả nhà bị liệt vào nhóm những con quái vật ghê gớm và phải đối diện với nguy cơ bị “trừ khử” khỏi xã hội bởi đoàn quân những người được gọi dưới cái tên cư dân văn minh – đầu sỏ là Margaux – ngôi sao truyền hình thực tế.

Sau những màn cười bể bụng tại rạp, bộ phim mang đến thông điệp về góc tối của truyền thông, mạng xã hội, các chương trình truyền hình thực tế là con dao hai lưỡi.

“Nội thất” trong căn nhà của gia đình Addams cũng rất vui nhộn, từ nhà máy ăn thịt người trong phòng khách, đến con sư tử được coi là “mèo” cưng và ngôi nhà chính là một linh hồn bực dọc thích hét dọa người, mỗi chi tiết nhỏ đều mang nét kinh dị đặc sắc nhưng lại hài hước bể bụng chứ không hề ám ảnh.

Nhân vật Gomez (lồng tiếng bởi Oscar Isaac), Morticia (Charlize Theron), Wednesday (Chloë Grace Moretz), Pugsley (Finn Wolfhard).

Khán giả khi ra ngoài xem một bộ phim hoạt hình yếu tố kinh dị hài hước thường không kỳ vọng quá nhiều vào phần nhạc phim bởi lẽ nhạc cũng sẽ chỉ rùng rợn như những bộ phim kinh dị thị trường khác mà thôi!

4. How to train your dragon: The hidden world – Bí kíp luyện rồng: vùng đất bí ẩn
Năm sản xuất: 2010

Đạo diễn: Dean Deblois

Diễn viên lồng tiếng: Jay Baruchel, America Ferrera, Cate Blanchett, Craig Ferguson và F. Murray Abraham

Thể loại: phiêu lưu, hành động

Năm 2010, hãng phim hoạt hình Dreamworks trình làng một câu chuyện thú vị, xoay quanh hành trình huấn luyện những con rồng phá phách, hung dữ của người dân Viking sinh sống trên một hòn đảo nhỏ có tên là Berk. Với phần kỹ xảo đẹp mắt, cùng khung cảnh choáng ngợp và câu chuyện dễ thương, đầy ý nghĩa của hai nhân vật chính là cậu bé Hiccup và chú rồng đen Toothless, How To Train Your Dragon (Bí Kíp Luyện Rồng) nhanh chóng trở thành hiện tượng và được đông đảo khán giả toàn cầu say mê.

How to Train Your Dragon: The Hidden World lấy mốc thời gian một năm sau ngày Drago – tên săn rồng độc ác bị đánh bại trong phần 2. Sau khi cha hi sinh, Hiccup (Jay Baruchel) đã thay thế ông để trở thành tù trưởng mới của ngôi làng Viking độc nhất vô nhị. Xứ Berk dưới triều đại của Hiccup đã thực sự trở thành địa đàng cho loài rồng, một nơi “đất lành rồng đậu” theo đúng nghĩa đen.

Từ một cậu bé nhút nhát, chỉ biết khép mình dưới cái bóng dũng mãnh của người cha, Hiccup nay đã trở thành một thủ lĩnh đầy tin cậy và nhân hậu. Anh cùng với bạn bè và người mẹ Valka (Cate Blanchett) trở thành những người giải cứu loài rồng. Nhưng chuyện nhanh chóng thay đổi, khi họ chạm trán với Light Fury – một con rồng quý hiếm và khá tương đồng với Toothless.

Toothles bây giờ đã trở thành cánh tay đắc lực của Hiccup, cùng nhiều đồng loại rồng khác sống chan hòa với loài người. Nhưng sâu thẳm trong tim chú rồng quý hiếm và quyền uy này, vẫn còn đó tiếng gọi của nơi hoang dã.

Trong một đợt tấn công, Hiccup bắn hạ được Night Fury – một loài rồng cực kì nguy hiểm hiếm có khó tìm chưa ai từng thấy trước đây. Nhưng thay vì giết chết, anh chàng lại quyết định kết bạn với kẻ thù cute “hạt me” kia. Nhận ra Toothless bị mất một mảnh đuôi do vũ khí của mình gây ra, chàng thợ rèn chế tạo một chiếc đuôi giả để bản thân có thể điều khiển con rồng bay lượn trở lại.

Đối lập với những người bạn và rồng thân thiện, The Hidden World còn có sự xuất hiện của những người Viking hung hăn, tàn bạo, sử dụng rồng như công cụ gây chiến không gớm tay. Đây cũng là tiền đề để phim mang lại cho khán giả những cảnh chiến đấu đẹp mắt, hoành tráng, phô diễn trình độ kỹ xảo đạt mức thượng thừa.

Loạt phim do đạo diễn Dean Deblois thực hiện, dựa trên loạt tiểu thuyết cùng tên của nhà văn người Anh Cressida Cowell được yêu thích không chỉ bởi sự dễ thương vô đối của Toothless và các bạn rồng. Mà nó còn mang nhiều ý nghĩa về tình bạn, tình thân và những vấn đề trong tâm lí như phân biệt đối xử, hay rộng hơn một chút và thông điệp về hòa bình và cái giá phải trả.

Nhưng về tổng thể, How To Train Your Dragon: The Hidden World vẫn là một bộ phim hấp dẫn, đầy cảm xúc, cuốn hút bạn từ giây đầu tiên cho đến những phút cuối cùng.

Trailer của phim

5. Happy death day 2U – Chết Hoài, Chết Nữa, Chết Mãi
Năm sản xuất: 2017

Đạo diễn: Christopher B.Landon

Diễn viên: Ruby Modine, Rachel Matthews, Israel Broussard,…

Thể loại: kinh dị, hài

Happy Death Day 2U tiếp nối ngay cái kết của phần đầu tiên nhưng dưới góc nhìn của cậu bạn châu Á Ryan Phan (Phi Vũ). Anh chàng cũng bị vướng vào vòng lặp thời gian mỗi khi chết giống hệt Tree (Jessica Rothe). Hóa ra, Ryan và nhóm bạn gồm Samar (Suraj Sharma) và Dre (Sarah Yarkin) đang chế tạo một cỗ máy có khả năng khiến thời gian chậm lại.

Lấy cảm hứng từ cốt truyện về vòng lặp thời gian từ bộ phim kinh điển Groundhog Day (1993), thay vì một chuyện tình lãng mạn, Happy Death Day chọn con đường kinh dị hài.

Tuy nhiên, họ không ngờ rằng nó lại có tính năng tạo ra vòng lặp và Tree vô tình vướng vào khi chiếc máy lần đầu tiên được kích hoạt. Từ đây, mọi chuyện càng trở nên rắc rối khi kẻ sát nhân giấu mặt khác xuất hiện. Nguy hiểm ngày một cận kề mà Tree thì chẳng còn nhiều “mạng” để “thí” vì cô ngày càng yếu đi sau mỗi lần hồi sinh.

Điều thú vị nằm ở chỗ sau bao cố gắng để thoát khỏi cái ngày “định mệnh” 18/02 thì Tree lại phải… sống lại từ đầu. Đau đầu hơn, bộ phim còn áp dụng cả yếu tố đa vũ trụ trong các phim siêu anh hùng khiến mỗi lần tỉnh dậy của cô nàng là một câu chuyện hoàn toàn khác hẳn.

Có nơi thì cô bạn Lori (Ruby Modine) trong phần đầu tiên không phải kẻ sát nhân, nơi thì Carter Davis (Israel Broussard) cặp bồ với người khác. Điểm chung duy nhất là địa điểm và bộ trang phục khi Tree tỉnh dậy mà thôi. Từ việc phải làm quen mọi thứ từ đầu cho đến giải quyết các rắc rối nảy sinh, Happy Death Day 2U đều khai thác được yếu tố hài hước độc đáo và sáng tạo. Mạch phim có nhịp điệu vừa phải và giữa được sự cân bằng giữa tiếng cười, cảm xúc và sự bí ẩn.

Từ một gà mờ, cô nàng đã dần trở thành một “chuyên gia” trong việc chết và thoát chết một cách hài hước. Các tình huống tréo ngoe được dàn dựng duyên dáng, kết hợp cùng loạt biểu cảm đa dạng và “lầy lội” của nữ nhân vật tiếp tục mang đến tạo ra rất nhiều tiếng cười cho tác phẩm.

Trailer của phim

6. Us – Sự trở lại của đạo diển Get out
Năm sản xuất: 2019
Đạo diễn: Jordan Peele

Diễn viên: Lupita Nyong’o, Winston Duke, Shahadi Wright Joseph, Evan Alex, Tim Heidecker và Elisabeth Moss

Thể loại: kinh dị

Với chất kinh dị xen lẫn yếu tố hài hước, khó đoán, bộ phim phủ lên lớp sương mù từ đầu cho đến cuối phim “Us – Chúng ta”, khiến khán giả rơi vào trạng thái ngơ ngác ngay cả khi màn hình đã tối đen.

Chuyện phim theo chân gia đình bốn người Adelaide Wilson (Lupita Nyong’o), Gabe Wilson (Winston Duke), con trai Jason Wilson (Evan Alex) và con gái Zora Wilson (Shahadi Wright Joseph).

Tồn tại song song với những con người phiên bản đời thật, có một thế giới khác được tạo nên bằng hình thức nhân bản vô tính. Tạo ra các phiên bản vô tính “chia đôi 1 linh hồn cho 2 cơ thể”, thế giới thứ hai được mô phỏng không khác gì thế giới thật phía trên đến từng hành động, với mục đích sử dụng những người này để thao túng “người phía trên”. Song, kế hoạch thất bại, các phiên bản nhân bản vô tính bị lãng quên, nhốt lại mãi mãi phía dưới tầng hầm rộng lớn. Những “tầng hầm bỏ trống, không được sử dụng với mục đích cụ thể” tại Mỹ cũng được nhắc đến ngay từ đầu phim.

Những phiên bản nhân bản vô tính lặp lại mọi hành động của người thật trong một thế giới thiếu thốn, sơ sài hơn: ăn sống những con thỏ thay đồ ăn, tự chạy toán loạn thay cho việc chơi trò chơi mạo hiểm, tự sinh con một mình (theo lời Adelaide Wilson/Red)… Đồng thời, họ có sự liên kết mật thiết với phiên bản thật: “Chúng suy nghĩ như chúng ta. Chúng biết chúng ta đi đâu”. Đây cũng là lý do khiến Abraham, Umbrae, Pluto có thể định vị chính xác vị trí của gia đình Wilson dù họ chạy xa đến thế nào.

Khi cả hai cùng trình diễn bài múa, vốn là một bản gốc, “Adelaide thật” với khả năng múa trơn tru đã thuyết phục được “Người bị xích” để đứng lên giải thoát cho tất cả.

Con số 11:11 cũng trở đi trở lại xuyên suốt bộ phim. Về mặt hình thức, con số 11:11 hiển thị trên đồng hồ chỉ là 4 nét gạch thẳng đứng, đối xứng nhau qua dấu “:” và dù lật ngược hay nhìn qua gương cũng không biến đổi hình dạng. Không những thế, hình ảnh 4 bản sao của gia đình Wilson khi đứng cạnh nhau trong trang phục màu đỏ cũng không khác gì hình dáng của 4 con số này.

Cuối cùng, đạo diễn – biên kịch Jordan Peele cũng gửi gắm thông điệp xã hội, chính trị thông qua tác phẩm điện ảnh của mình, với hình ảnh bức tường được tạo bởi những “Người bị xích” nối liền biên giới nước Mỹ. Nhiều tầng nghĩa hơn cả, tựa đề Us của bộ phim vừa có nghĩa là “chúng ta”, vừa có nghĩa là “nước Mỹ”. Hình ảnh loài thỏ dưới tầng hầm không những tượng trưng cho cuộc thử nghiệm, sự nhân bản vô tính; mà còn đại diện cho nước Mỹ đa chủng tộc, đa màu da với thỏ trắng, thỏ nâu, thỏ đen.

Với Us – không có một giấc mơ Mỹ nào lấp lánh màu hồng ngoài những sự thật đắng nghét mà dù thích, dù không, chúng ta phải chấp nhận. Bởi như cách “chơi chữ” tài tình của Peele trong việc đặt tên cho bộ phim: “Us” ngoài nghĩa “Chúng ta” còn là viết tắt của United States of America – Hợp chủng quốc Hoa Kỳ.

Trailer của phim

7. Oppenheimer – Thế chiến II qua góc nhìn của Nolan
Năm sản xuất: 2023

Đạo diễn: Christopher Nolan

Diễn viên: Cillian Murphy, Gary Oldman

Emily Blunt, Robert Downey Jr và Florence Pugh

Thể loại: tiểu sử – tâm lý – giật gân – chính kịch

Tác phẩm đề cập quá trình nghiên cứu ban đầu của Oppenheimer, vai trò chỉ đạo của ông đối với Dự án Manhattan và những tranh cãi trong phiên điều trần an ninh năm 1954 với những cáo buộc ông là gián điệp của Liên Xô.

“Oppenheimer” tạo ra thế áp đảo tại Lễ trao giải Oscar lần thứ 96 tổ chức tại Nhà hát Dolby, thành phố Los Angeles (bang California, Mỹ), khi giành chiến thắng tại 7 hạng mục.

Nhắc tới Oppenheimer, nhiều người nghĩ ngay đến bom nguyên tử – loại vũ khí hủy diệt khủng khiếp nhất từ Thế chiến II. Christopher Nolan từng nói như nhiều người cùng thế hệ, ông bị ám ảnh bởi ngày tận thế khi lần đầu tiên nghe đến cái tên này.

Oppenheimer có hai tuyến truyện song song xuyên suốt chiều dài ba tiếng. Đầu tiên là quá trình từ lúc bắt đầu tới lúc Oppenheimer chiêu mộ các nhà khoa học tới Los Alamos ở New Mexico (Mỹ) – nơi đã tạo nên bom nguyên tử. Câu chuyện còn lại là phiên điều trần khi Oppenheimer bị điều tra an ninh. Với một đề tài tưởng như khô khan và liên quan tới các lĩnh vực học thuật như vật lý, hóa học, thiên văn nhưng Christopher Nolan đã khéo léo sử dụng thứ ngôn ngữ điện ảnh rất mềm mại, chút hài hước và có cả trinh thám. Sau cùng, đạo diễn đưa vào phim những day dứt, trăn trở trước một câu chuyện lịch sử để tìm ra những điểm chạm cảm xúc với người xem.

Oppenheimer có thể coi là tác phẩm có hệ thống nhân vật “đồ sộ” nhất của Christopher Nolan, với ít nhất là hơn 30 nhân vật đóng vai trò quan trọng và xuất hiện lần lượt bên cạnh nhân vật chính Oppenheimer. Ngoài Cillian Murphy, phim cũng quy tụ dàn sao, từ những người từng làm việc với Nolan ở các tác phẩm trước như Interstellar (Matt Damon và Casey Affleck), The Dark Knight (Gary Oldman) đến những ngôi sao hạng A như Emily Blunt, Robert Downey Jr, Josh Harnett, Florence Pugh, Rami Malek…

Sử dụng phương pháp quay siêu cận cảnh, ở nhiều tốc độ khác nhau, ảo ảnh quang học này đánh lừa người xem nghĩ rằng phản ứng lớn hơn thực tế. Đây là một thủ thuật làm phim khá cũ có tên phối cảnh bắt buộc (forced perspective) đã được Nolan và những người đồng hành tái sử dụng đầy sáng tạo.

Ngoài ra, những vệt sáng chói lòa, đỏ rực hay những ngọn lửa cuộn trào của vụ nổ được ê kíp tái hiện bằng cách pha chế dung dịch gồm xăng, propan, bột đen, bột nhôm, ma giê phát sáng và ghi lại bằng camera kỹ thuật số theo phương pháp như trên.

Trailer của phim

8. Tár – Sự lung lay của âm nhạc cổ điển
Năm sản xuất: 2022

Đạo diễn: Todd Field

Diễn viên:  Cate Blanchett,  Nina Hoss, Noémie Merlant, Sophie Kauer, Julian Glover, Allan Corduner, và Mark Strong

Thể loại: chính kịch tâm lý 

Tár là tác phẩm điện ảnh thứ ba của Todd Field, do anh đạo diễn kiêm biên kịch. Bộ phim cùng nữ chính Cate Blanchett được giới phê bình đánh giá là ứng viên “nặng ký” cho Oscar năm nay.

Tác phẩm lấy bối cảnh ở Đức, một trong những đất nước có dàn nhạc giao hưởng chuyên nghiệp trên thế giới. Nhạc trưởng nổi tiếng – Lydia Tár – được nhiều người coi là một trong những nhà soạn nhạc xuất sắc còn sống. Niềm đam mê âm nhạc của cô bộc lộ qua trường đoạn làm khách mời trong buổi tọa đàm về bản thân.

Lydia có cuộc sống đầy đủ vật chất lẫn tinh thần. Trong công việc, trợ lý Francesca (Noémie Merlant) là cánh tay phải đắc lực, giúp cô sắp xếp những buổi trình diễn và giảng dạy. Sharon (Nina Hoss) – người vợ đồng giới, đảm nhiệm vị trí bè trưởng đàn dây trong dàn nhạc – là chỗ dựa tinh thần. Bên cạnh công việc, Lydia có đời sống tình cảm phức tạp. Francesca là phụ tá nhưng cũng từng có tình cảm với Lydia. Trong quá trình loại bỏ phó nhạc trưởng Sebastian vì bất đồng quan điểm, Lydia bị Olga (Sophie Kauer) – nữ nhạc công cello trẻ trung – thu hút.

Nhạc trưởng Tár, dẫu là một người đàn bà, nhưng chuyên quyền với cái tôi to “khủng bố” và có thể trở nên bạo lực như bất cứ gã đàn ông nào. Khi xã hội được tổ chức theo trật tự quyền lực, dù đàn ông hay đàn bà nắm ngai vàng thì cũng thế mà thôi. Nữ quyền không phải chống lại đàn ông, mà là chống lại quyền lực.

Âm nhạc là điểm sáng của phim, do nhà soạn nhạc người Iceland Hildur Guðnadóttir đảm nhận. Ngoài các bản nhạc mới, trong phim còn vang lên giai điệu của nhiều tác phẩm cổ điển, gồm Symphony No. 5 của Gustav Mahler, Cello Concerto của Edward Elgar và The Well-Tempered Clavier của Johann Sebastian Bach…

Khi nghe tổ khúc mang tên Tár mà nhà soạn nhạc Hildur Guðnadóttir sáng tác riêng về nhân vật này, ta cũng không thấy đâu những giai điệu uyển chuyển đại diện cho tính nữ mà chỉ thấy những đoạn non-legato rời rạc bế tắc, hay đoạn staccato kèn kẹt cạo xuống dây đàn như tiếng dao lam rạch lạnh lẽo, hạ gục ta bằng những tiếng ồn độc đoán.

Ngoài các bản nhạc mới, trong phim còn có sự góp mặt của một số tác phẩm cổ điển, trong đó quan trọng nhất là Symphony No. 5 của Gustav Mahler…

Ta tự hỏi nếu âm nhạc, và rộng hơn là nghệ thuật, chỉ còn là chiếc máy giữ nhịp cho đạo đức của con người thì sao? Nếu bản nhạc hay hơn chỉ là bản nhạc “phải đạo” hơn thì thế nào? Đó liệu có là một cơn ác mộng?

Khi cái đẹp cổ điển bỗng nhiên có vẻ ngụy quân tử và đạo đức giả.

Trailer của phim

9. Knock At The Cabin – Tiếng Gõ Ở Căn Nhà Gỗ 
Năm sản xuất: 2023

Đạo diễn: M. Night Shyamalan

Diễn viên:  Dave Bautista, Jonathan Groff, Ben Aldridge, Nikki Amuka-Bird, Kristen Cui, Abby Quinn và Rupert Grint

Thể loại: tâm lý – kinh dị – chính kịch

Bộ phim là dự án điện ảnh mới nhất của M. Night Shyamalan – đạo diễn gốc Ấn Độ nổi tiếng với hàng loạt tác phẩm ăn khách như Unbreakable (2000), Split (2016), Glass (2019)…

Phim kể về một nhóm bốn người xa lạ – xuất thân từ nhiều ngành nghề khác nhau. Họ nhìn thấy những viễn cảnh về tận thế và được hướng dẫn thực hiện một nhiệm vụ để cứu cả nhân loại.

Dave Bautista trong vai Leonard – người dẫn đầu nhóm bốn người đi giải cứu thế giới. Họ đến một căn nhà gỗ nhỏ ở giữa khu rừng hoang vắng và gặp một gia đình gồm ba thành viên: cặp đồng tính nam Eric và Andrew cùng con gái nuôi Wen. Tại đây, Leonard khống chế và yêu cầu họ phải chọn một thành viên trong nhà để hiến tế. Nếu những người này từ chối, toàn bộ nhân loại sẽ chịu cảnh diệt vong.

Điều ngang trái nhất là đích thân các thành viên phải xuống tay với vật hiến tế. Nhiệm vụ của nhóm Leonard là thuyết phục Eric cùng Andrew tin tưởng vào “nhiệm vụ cứu thế” họ đang thực hiện. Chi tiết gia đình đồng tính được lồng ghép làm tăng thêm sự căng thẳng trong tâm lý các nhân vật. Eric và Andrew từng quyết định quay lưng với người thân, xã hội để đi theo tiếng gọi của con tim, xây dựng cuộc sống riêng của họ. Bây giờ, hai người đứng trước tình huống phải chấp nhận hy sinh để cứu nhân loại.

Lựa chọn đề tài thảm họa và phát triển cốt truyện theo concept thể loại kinh dị, M. Night Shyamalan ghi điểm về mặt ý tưởng. Tuy nhiên, việc ông ôm đồm tình tiết quá nhiều mà không chú ý tới vai trò của chúng trong tổng thể đã khiến bộ phim kém hấp dẫn. Điểm yếu lớn nhất của “Knock at the cabin” nằm ở phần kịch bản. Mặc dù tận thế là một chủ đề hấp dẫn nhưng góc khai thác của đạo diễn lại mông lung và ngớ ngẩn.

Nhiều tình tiết không đầu cuối và không được móc nối một cách cẩn thận. Các nhân vật trong phim đôi khi hành động hoặc phản ứng phi logic, đi ngược với lẽ thường. Bên cạnh nội dung phim rời rạc, sự xuất hiện của những yếu tố bất ngờ và khó đoán hầu như không có. Đạo diễn Shyamalan đã sử dụng dày đặc thủ pháp đặc tả khi zoom cận mặt các nhân vật để đẩy cao tính căng thẳng nhưng tiếc rằng những tín hiệu lại quá lộ liễu và sỗ sàng thái quá. Giá như Shyamalan biết tiết chế và khơi gợi trí tưởng tượng của người xem sang một hướng khác thì chuỗi sự kiện của hồi hai sẽ gây kinh ngạc hơn.

Trailer của phim

10. Fast X – Fast & Furious 10 
Năm sản xuất: 2023

Đạo diễn: Louis Leterrier

Diễn viên: Vin Diesel, Jason Momoa, Jason Statham, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Ludacris, John Cena…

Thể loại: hành động

Fast X là phần 10 của thương hiệu Fast & Furious (tựa Việt: Quá Nhanh Quá Nguy Hiểm). Câu chuyện về “đại gia đình” mê tốc độ do Dominic Toretto (Vin Diesel đóng) lãnh đạo đã dần đi đến hồi kết, dự kiến kết thúc sau phần 11. Lần này, họ đối mặt Dante – con trai của ông trùm Hernan Reyes, kẻ từng gặp tai nạn và qua đời khi rượt đuổi Dom trong trong Fast Five (2011).

Fast X có các phân cảnh hành động mãn nhãn, có những phân cảnh đua xe đặc trưng mà đã bị mất hút trong những đoạn phim khác.

Âm nhạc của phim cũng được sắp xếp một cách phù hợp, tạo cảm xúc bùng nổ cho người xem, những bài hát See You Again, Let’s Ride... trong đó có cả bài Angel được Jimin (BTS) đồng sáng tác.

Nội dung cũng chịu ảnh hưởng của từ những tác phẩm thuộc thể loại điệp viên toàn cầu như Bourne, 007… Dominic cùng các đồng đội trở thành đối tượng truy nã sau khi bị tổ chức The Agency quay lưng. Họ phải trôi dạt tới nhiều quốc gia khác nhau để chạy trốn và lần theo dấu vết kẻ thù. Biệt đội quái xế từ đó có cơ hội chu du tại hàng loạt vùng đất mới lạ, từ châu Nam cực tới châu Âu, châu Mỹ.

Một điểm sáng khác của Fast X là nhân vật phản diện Dante của Jason Momoa. Ekip chọn cách xây dựng gã một cách khá cường điệu, độc ác, mưu mô nhưng hơi “tưng tửng”, phô trương. Tài tử Aquaman có nhiều đất diễn với một vai mang nhiều tính cách thú vị như vậy. Thêm vào đó, trang phục và kiểu tóc được thay đổi liên tục của Momoa cũng mang đến nhiều tiếng cười cho khán giả.

Dù sao, Fast & Furious cũng không phải thể loại điện ảnh khiến khán giả trầm ngâm suy tư hay cuốn theo hành trình của nhân vật.

Các phân cảnh thường được quay với góc cận dù Vin Diesel không thể hiện được nhiều biểu cảm gương mặt xuất sắc. Đồng thời, cách diễn thoại của anh cũng quá kịch và chậm, ảnh hưởng tới mạch phim nhanh và gay cấn của tổng thể bộ phim.

Fast X vẫn đem tới cho khán giả một bữa tiệc buffet về hình ảnh và âm thanh.

Trailer của phim

Hoàng Anh 

• Binh đoàn ngôi sao trong Star wars: The Force Awakens
• Công viên Disneyland nổi tiếng còn tọa lạc trên nhiều quốc gia khắp thế giới